《紐約時報》網站近日撰文分析了虛擬現實技術（VR）對音樂行業(yè)產生的影響。文章認為，音樂行業(yè)的VR內容開發(fā)進展緩慢，是因為音樂行業(yè)正在等待VR生態(tài)系統(tǒng)的成熟。本文是VR次元獨家編譯整理，來看看VR和音樂產業(yè)究竟是如何實現聯姻。

加拿大頂級的流行音樂節(jié)目主持人Deadmau5與Absolut Labs公司合作開發(fā)的互動式VR音樂游戲Deadmau5將于周三發(fā)布。Absolut Labs是伏特加酒生產商Absolut Vodka旗下的創(chuàng)意孵化器。

Deadmau5游戲是音樂行業(yè)的VR項目之一。VR作為一種正在崛起的新媒介，將為音樂行業(yè)帶來新的機遇，并提供一種連接音樂家和粉絲的新方式。

“這是我們擁抱VR的好方法，”Deadmau5表示。他還表示，他已經開始著手一個更大的VR項目?！斑@是對一項重大技術打開大門?！盌eadmau5是一個狂熱的游戲玩家，他在這款游戲中表現狂野，他甚至戴上了一個運動跟蹤器，以記錄他的一舉一動。

其他藝人，如杜蘭杜蘭樂隊（Duran Duran）、U2、The Weeknd和杰克·懷特（Jack White）也發(fā)布了360度視頻。電子樂隊Moderat制作的幻想曲《Reminder》最近在VR應用NYT VR上首次亮相。
VR技術可以讓藝術家探索藝術與技術的交叉點。今年9月，VR視頻展《Bj?rk Digital》將在倫敦著名的薩默塞特宮(Somerset House)推出。去年，紐約MoMA PS1展會推出了一款新的多媒體設備I Wanna Destroy，該設備包括一個VR頭盔。

到目前為止，只有很少的藝術家推出了VR現場音樂會。2014年，英國酷玩樂隊（Coldplay）進行了一場VR演出。創(chuàng)業(yè)公司JauntVR發(fā)布一些VR演唱會片段，包括保羅·麥卡特尼演唱的《Live and Let Die》。”Absolut Labs發(fā)布了加拿大藝術家鮑勃·摩西（Bob Moses ）的一場VR音樂會。

盡管VR音樂數量有限，但它們已經足以激起音樂產業(yè)界對VR的興趣。一些唱片公司和音樂會主辦機構正在努力尋求與技術公司合作。

NextVR公司是酷玩樂隊2014年VR演唱會的制作方，該公司今年5月宣布，它已經與Live Nation公司合作，以推出更多的VR音樂會。NextVR之前專門從事體育賽事的VR直播，NextVR副總裁大衛(wèi)·克拉默（David Cramer）表示，與Live Nation的合作有助于擴大業(yè)務范圍。

旗下擁有阿黛爾（Adele）、坎耶·維斯特（Kanye West）和泰勒·斯威夫特(Taylor Swift)等歌手的環(huán)球媒體集團（Universal Media Group）最近也宣布與 iHeartMedia公司建立合作關系。

盡管NextVR至今只發(fā)布了一首VR歌曲：酷玩樂隊演唱會中的歌曲《A Sky Full of Stars》。但克拉默表示，NextVR正在組織一些歌手參與VR演出，并將在今年夏天發(fā)布。

VR行業(yè)新聞網站Road to VR的共同創(chuàng)始人Ben Lang認為，音樂行業(yè)的VR內容開發(fā)進展緩慢，是因為音樂行業(yè)正在等待VR生態(tài)系統(tǒng)的成熟?！霸S多媒體公司與VR技術公司的合作是一種戰(zhàn)略合作，其目的在于彰顯自身的市場領導地位?！彼f。
VR和音樂行業(yè)的結合有一個困難：在消費者中普及VR設備仍然是一個挑戰(zhàn)。谷歌(微博)?Cardboard和三星Gear VR的用戶可以觀看移動設備上的免費內容。今年發(fā)布的一些高端VR設備，如售價 600美元的Oculus Rift和售價800美元的HTC Vive，可以為觀眾提供更好的VR內容，售價400美元的索尼PlayStation VR則將VR帶入了視頻游戲機。

盡管VR硬件的普及滯后，這并不影響Vrtify等VR創(chuàng)業(yè)公司繼續(xù)開發(fā)VR內容。

Vrtify公司已經與英國的Florence and the Machine樂隊和Mumford and Sons樂隊合作，為Vrtify平臺開發(fā)基于現場表演的VR內容。Vrtify公司于今年1月份推出Vrtify平臺的測試版，并計劃在今年10月推出該平臺。
Vrtify的模式是尋求與藝術家和音樂發(fā)行商合作，以獲得音樂版權。

與NextVR等公司提供免費內容不同，Vrtify正在嘗試訂閱和計次收費模式。Vrtify公司聯合創(chuàng)始人Facundo Diaz表示，該公司收入的70％將支付給作品版權人，該公司獲得剩下的30％，這種收入分配模式類似于音樂流媒體業(yè)務。
“這樣的收入分成模式有利于我們與唱片公司和藝術家建立合作關系。”Facundo Diaz說?！八呀洖槲覀兇蜷_許多扇門?！?/p>